韩家欢

 “月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。” 熟悉现代文学的朋友，都不会对这段文字陌生。这是孙犁先生在《荷花淀》篇首为我们描述的白洋淀群众用芦苇编织的画面。

我幼时曾跟随父母去白洋淀避暑，水乡风情独特又有魅力。在白洋淀，荷花和芦苇是两种常见植物。秋季芦苇收获后，淀水汪洋，景色独特宜人，取苇塘里结实劲道的芦苇制作成工艺品，就成了河北省非物质文化遗产“白洋淀苇编”其中最具有艺术性的当属“芦苇画”。我想很多人能对芦苇画熟知一二，一般是通过三个途径：语文课本里面文学大师孙犁的《荷花淀》、影视剧《小兵张嘎》和雄安新区。那么芦苇画经历了怎样的发展历史？它的制作工艺是怎样的？种类又有哪些？与现代生活如何结合？翻开由河北人民出版社出版的，杨亚蒙、杨丙军合著的《芦苇画》一书，这些问题便都有了答案。

作者杨亚蒙，是土生土长的河北伢子，对家乡有着浓烈深厚的情感，曾著有《雄安“水木匠”：白洋淀边造船人》，该书记录了白洋淀造船业的发展历史。这次她携手河北省非物质文化遗产代表性项目“白洋淀苇编”传承人杨丙军，用朴实自然的笔触、生动活泼的民俗故事、精美绝伦的芦苇画作品展示了芦苇画的发展传承与艺术魅力。

白洋淀的芦苇由来已久，《诗经•蒹葭》有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“葭”就是芦苇，可见芦苇自古便与文艺结缘。书中将芦苇画的历史演变大致分为三个阶段，一是在唐宋时期，由白洋淀苇编之一“苇席”衍生而来，明代起称“苇编画”；二是在清代，受瓷器制作技艺和西方文化影响，从色彩和立体效果上进行了改进，更名为苇编工艺画；三是20世纪80年代，芦苇制画的工艺日趋成熟，得到越来越多的社会关注。2009年，安新县芦苇画被列入河北省非物质文化遗产名录。一方水土养一方人，也养育了一方风物。人文和地脉往往是紧密结合在一起的，经过漫长的发展，风中芦苇已入化境，芦苇画传承发展到今天，已成为白洋淀一张璀璨的文化名片，记录着历史，也展望着未来。

书中展示了大量精美的芦苇画作品，它们全部出自河北省非物质文化遗产代表性项目“白洋淀苇编”传承人杨丙军之手，既包括山水花草、虫鱼鸟兽、人物形象等传统题材，也包括雄安风情、居民生活等现代题材，充分体现出芦苇画表现题材丰富、涵盖范围广泛的特点。作为白洋淀独有的民间艺术，书中归纳了芦苇画的特点，即在色彩运用上以芦苇自然色为主调，点缀少许明快色彩，配以红或黑相间的底色，形成醒目大方的艺术风格。在书中，作者透过文字也清晰地表达了一个观点，那就是科技飞速发展的今天，非遗的保护绝不是单方面的坚守，而是在坚守中创新。只有与时俱进，不断创新方式和丰富载体，让非遗融入人们的日常生活，让更多人欣赏到它们的艺术美，才会更具生命力、永放光芒。

令人耳目一新的还有这本书的出版形式，书中穿插了二十多处音频、视频的二维码，扫描二维码即可收听、收看非物质文化遗产传承人制作芦苇画的全过程、芦苇画的相关故事。这种融媒体的出版形式使阅读变得生动立体，能够让读者多维度欣赏中华传统技艺的魅力。

合上书本，我仿佛回到那个客宿白洋淀的夜晚，伴着淡淡的芦苇清香，聆听着轻轻摇橹之声，枕着漫天清辉入眠，四处摇曳的荷花光影，又缓缓地入梦来。

（刊发于《河北青年报》2023年9月22日）