河北雄安新区白洋淀的芦苇荡历来就是中国文人墨客流连驻足、挥洒辞工的浪漫水乡。它孕育了一方水土，养育了一方儿女，在漫长的历史发展中形成了自身独特的地域文化和传统技艺，延续着中华民族的文化血脉。在白洋淀就地取材、土生土长的“芦苇画”便是其中的鲜明代表。

芦苇，是雄安新区具有代表性的植物。《诗经》有云：“蒹葭苍苍、白露为霜”描绘的就是清晨的露珠凝结在青青芦苇的风情。在雄安新区，芦苇纷飞的白洋淀水波粼粼、稻谷飘香，哺育着鸭鹅成群、童叟怡然的江北水乡，不仅具有观赏价值，而且具有很强的实用价值。芦苇最早成为手工艺品的原材料被使用可以追溯到商朝。在勤劳而又智慧的劳动者手中，芦苇被编织成一张张苇席和苇箔，逐渐成为人们的生活用品。时代的快速发展和科技的进步带来了商品生产技艺的繁荣，苇席和苇箔逐渐淡出人们的视野，成为历史的“遗迹”。庆幸的是，苇编技艺作为一种传统手工技艺，以芦苇画的形式保存下来，成为了独特的手工艺术品。

杨亚蒙、杨丙军著，河北人民出版社2023年3月出版的《中华技艺书系•芦苇画》（以下简称《芦苇画》）精选并收录了一批在河北雄安新区孕育、发展、传承下来的芦苇画作，将苇编这一传统技艺以图像和文字的形式保存下来。本书的作者杨亚蒙是高校的教师，杨丙军是“白洋淀苇编”传承人，两位都具有着较高的艺术修养和深厚的文化底蕴。全书以诗人的心灵感受芦苇画的艺术之美，用精妙绝伦的图像和诗意的语言将饱含着民族记忆和历史记忆的芦苇画定格，让读者在诗情与画意中恣意徜徉。

《芦苇画》一书并不是简单地“画作罗列+注解”的图解模式，而是从故事入手，适时引出画作，又在对画作的阐释中牵涉出雄安新区的风土人情、历史风貌和时代新风。行文伊始，作者就向我们介绍当我们走进雄安新区政务服务中心映入眼帘的就是八幅独具地方特色的芦苇画。这些芦苇画古朴典雅又本色自然，不动声色地向人们展示着雄安新区特有的自然风光和风土人情。芦苇画选材广泛，题材丰富繁杂、无所不包。既有对雄安自然风物的表现，例如古今称赞的“华北明珠”——白洋淀、风景旖旎的“新安八景”、潋滟绝尘的保定古莲花池；又有对雄安水乡风土人情的展示，例如水中行船的《姆鸭女》，鱼鹰捕鱼的《牧鹰图》等。同时，芦苇画的取材也是与时俱进的，收录了不少能够展现当代雄安新面貌的时代画面，例如极具设计感的“青莲滴露”雄安站、宏伟壮丽的河北大学主楼、高大美观的容和塔等。无论书风土人情、历史风貌还是时代新风，都表现出作者对雄安新区这片土地浓浓的依恋与深沉的热爱。

《芦苇画》一书以诗意的语言注解画作，常常化用诗句入文，遣词造句典雅质朴又清新自然，诗情与画意相交融。首先，作者以诗化的语言展现整体架构，或引用诗句，或化用典故，使全书浸润着浓厚的古典诗词的韵味；其次，书中引用了大量古诗词及名人文章，从西周时期《诗经》中的《蒹葭》到北宋理学家周敦颐的《赞莲》，从清代诗人吴嘉纪的《捉鱼行》到当代孙犁、穆青等人的散文。大量诗词和散文的引用，增添了文章的诗美。最后，文章议论、抒情、描写相结合，如谈话般娓娓道来，与读者进行心灵的沟通，将诗情与画意完美融合。例如，在描绘白洋淀的春日芦苇摇曳时，作者写到：“随春光渐暖，芦苇的嫩芽就探出了尖尖的脑袋，吐出油绿的叶片，满淀青翠。”待到北风袭来，芦苇荡一片飘零之时，作者又说“北风吹过，芦花飘荡，芦苇们像是在边‘摇头’边回忆过去的繁华时光，一片萧索气氛,可它们却成了冬日里大淀的‘主角’了。”这些诗意的语言将《芦苇画》的审美价值由对画作的欣赏扩展到文字的阅读，使文字本身具有了独立的审美意义和文学价值。

作者以类似“文化散文”的笔法旁征博引，将历史、民族、文化与芦苇画相结合，蕴含着渊博的历史知识及丰厚的文化底蕴。从平凡的小人物、到著名的文人，从丰富的人文景观到秀丽的山水等，字里行间透露出强烈的文化内涵、深刻的民族情感，以及雄安新区乃至整个中华民族文化的探索。快生活，慢品诗意。《芦苇画》的意义在于一幅幅精美的画作和诗意的语言将人们从快节奏的生活中剥离出来，让躁动的人心获得一丝喘息，于喧嚣中保持宁静。作者通过对芦苇画的记录、保存和解读，努力将中华传统技艺定格，使优秀传统文化得以传承。

（刊发于《河北青年报》2023年7月7日）